Chúng ta đã biết đến những bức tranh minh họa câu chuyện "Alice's Adventures in Wonderland" và "Through the Looking Glass" dưới nét vẽ tài hoa của họa sĩ John Tenniel. Dù thế, trước khi có phiên bản chính thức...

Nhiều nghệ sĩ thị giác đã lấn sân sang lĩnh vực xuất bản bằng cách vẽ trang bìa hoặc minh họa ý tưởng cho các tác phẩm văn chương kinh điển. Với gu thẩm mỹ độc đáo, họ truyền vào những câu chuyện trong sách một sức sống mới bằng những bức minh họa của mình.

Chẳng biết vô tình hay hữu ý, mèo xuất hiện rất nhiều trong những tấm poster phim của Séc và Ba Lan thập niên 1960 - 1970, với đủ hình dạng và phong cách giàu tính siêu thực và trừu tượng.

Ghost in the Shell gây ấn tượng sâu sắc trong lòng người xem nhờ thiết kế cảnh quan đô thị hết sức độc đáo, mang đậm âm hưởng Á Đông, gợi cảm hứng cho nhiều bộ sci-fi của Hollywood sau này.

Đạo diễn Akira Kurosawa là cái tên đằng sau hàng loạt bộ phim kinh điển của điện ảnh Nhật Bản thời hoàng kim. Nhưng không chỉ làm phim, ông còn có đam mê lớn với hội họa.

Một số phim sci-fi Nga thập niên 1970 - 80 không có robot hay đô thị cao tầng ngập chìm trong ánh đèn neon mà thường vẽ nên viễn cảnh thế giới hoang dại, đẹp nhưng khắc nghiệt, rất ít dùng đến kỹ xảo.

Khác với hình tượng gấu vàng áo đỏ mũm mĩm của Disney, Winnie the Pooh (tiếng Nga: Vinni Pukh) phiên bản Liên Xô là chú gấu con màu nâu nhỏ bé với quầng thâm mắt to đùng với tính cách lém lỉnh như một đứa trẻ.

Vượt ra hai nền hoạt hình lớn của Mỹ và Nhật Bản, ta sẽ thấy hoạt hình ở những khu vực khác trên thế giới không chú trọng tạo ra một thế giới ảo tưởng để người xem mơ mộng, thay vào đó, họ dùng hoạt hình như một công cụ phản ánh thế giới quan độc đáo và lên tiếng cho những vấn đề xã hội. Mà hoạt hình của Zagreb School thuộc Liên bang Nam Tư (Yugoslavia) giai đoạn hậu Thế chiến II chính là một ví dụ.